Från formula till form: En konversation med Mathilda Florentine
Vår logotyp är mer än bara en symbol, den är en visuell tolkning av vårt formula first-tänk och en hyllning till den omsorg som präglar varje produkt.
När vi lanserade FTH var vårt fokus tydligt: att utveckla en formula som prioriterar hållbarhet, effektivitet och långsiktig vård av texturerat hår. Designen av vår logotyp fick därför vänta. När tiden var rätt skulle den inte bara märka våra flaskor, den skulle bära vårt budskap.
Mathilda Florentine hjälpte oss att sätta den sista pusselbiten. Som konstnär och skulptör med ett organiskt och abstrakt formspråk översatte hon känslan i vår formula till en visuell identitet. Resultatet? En logotyp som känns lika autentisk, mångsidig och självklar som den community vi skapat den för.
I denna intervju delar Mathilda med sig av sin kreativa process, från referensbibliotek till skissblock. En inblick i hur konst och funktion möts, och hur FTH:s visuella identitet tog form.
FTH | Hur ser din kreativa process vanligtvis ut, och hur inspirerade FTH:s formula logotypens design?
MATHILDA | Jag börjar alltid med att bygga ett bibliotek med samlade referenser och inspiration. Det kan vara högt och lågt men det hjälper mig att bygga världen jag sedan skapar i. I FTH’s fall så var det en blandning av det organiska i formulan, enkelheten i rutinen och elegansen och unikheten i texturerat hår. Sedan analyserar jag behovet och hur loggan ska användas och skissar ut förslag som man sedan kan testa ut och diskutera kring.
FTH | Du är inte bara kvinnan bakom vår logotyp, du är också konstnär. Var hittar du din inspiration när du skapar din konst?
MATHILDA | Jag kan känna mig inspirerad av det mesta. För mig handlar det mer om att hamna i rätt sinnestillstånd för att skapa. Konsten är ett sätt för mig att slappna av, ventilera och bearbeta saker.
FTH | Vilken roll spelade din bakgrund som konstnär och skulptör i utformningen av denna design?
MATHILDA | Designen av loggan ligger nära mitt formspråk som konstnär vilket gjorde jobbet inspirerande för jag fick ta in mitt konstnärsskap i processen. Jag tror att det lät loggan få bli mer abstrakt och organisk.
FTH | Har du några favoritmotiv som du återvänder till i ditt konstnärliga arbete?
MATHILDA | Nästan alla motiv i mina tavlor är in-zoomningar, vinklar eller delar av mina skulpturer. Annars är mycket av det jag skapar abstrakta tolkningar av vardags objekt.
"Jag ville att loggan skulle ha ett tydligt ID och inte se ut som något annat på marknaden, men det viktigaste var att loggan ska se ut så som formulan känns, för produkten i detta fall är allt."
FTH | Hur balanserar du att skapa något estetiskt tilltalande och säkerställa att logotypen också fungerar praktiskt?
MATHILDA | Jag brukar starta i det kreativa och ta fram lite olika alternativ beroende på kundens önskemål. Sen fortsätta med att testa igenom på de olika sätt loggan ska användas och justera därefter.
FTH | Vilken känsla eller budskap var viktigast för dig att det slutgiltiga resultatet skulle förmedla?
MATHILDA | Jag ville att loggan skulle ha ett tydligt id och inte se ut som något annat på marknaden, men det viktigaste var att loggan ska se ut så som formulan känns, för produkten i detta fall är allt.
